Inhalt: Michael Nyman zählt mittlerweile zu den großen Komponisten unserer Zeit und besticht durch sein Facettenreichtum. Sein Repertoire umfasst Opern, Lieder, Orchesterwerke - und natürlich die Filmmusiken, die ihn berühmt gemacht haben. Darunter die Soundtracks zu Peter Greenaways Filmen, zu Volker Schlöndorffs "Der Unhold" und zu Jane Campions Film "Das Piano" - der ihm einen Oscar für die beste Filmmusik einbrachte.
Nymans Biografie ist von Brüchen und künstlerischer Eigenwilligkeit gekennzeichnet. Der Enkel polnisch-jüdischer Immigranten nach Großbritannien ist ein auf vielen Ebenen gleichzeitig schaffender, extrem vielseitiger Künstler und ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen. Regisseurin Silvia Beck zeigt Nyman als ruhelos schaffenden Musiker und begleitet ihn auf Stationen seines Lebens - während einer persönlichen Spurensuche in Polen, in seine zweiten Wahlheimat Mexiko und mit seinen Komponistenkollegen Steve Reich und Carsten Nicolai nach Berlin. Sie zeigt eine weniger bekannte Seite des Komponisten: als Videokünstler. Nicht zuletzt verewigt der Film ein Konzert bei den englischen BBC Proms - eines DER prestigeträchtigsten Festivals der Welt. Bei dieser in breiten Bevölkerungskreisen populären, traditionsreichen britischen Musik-Institution präsentierte er 2009 in der Royal Albert Hall mit "The Musicologist Scores" eine Hommage an Georg Friedrich Händel und Henry Purcell als Weltpremiere.
Regie: Silvia Beck; Protagonist: Carsten Nicolai, Volker Schlöndorff, Steve Reich, Alan Haydon, Gabrielle Lester, Michael Nyman; Montage: Bernd Euscher, Silvia Beck; Produktion: Alicija Schatton; Kamera: Michael Boomers Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Welcher Film-Fan kennt sie nicht, die mitreißenden Musiken von Michael Nyman? Sei es der Oscar-nominierte Score zu Jane Campions Meisterwerk "The Piano", seien es die furiosen Kompositionen zu Peter Greenaways Filmen.
Der 1944 in London geborene Nyman gehört zweifellos zu den ganz großen zeitgenössischen Komponisten. Bei dem hier zu erlebenden konzertanten live-Aufnahme in einem Studio der Saale-Stadt Halle sitzt der Maestro selbst am Flügel. Neben Filmmusik-Klassikern wie "Chasing Sheep is Best Left to Shepherds" aus "Der Kontrakt des Zeichners" auch zu erleben: die deutsche Erstaufführung von Nymans Komposition "The Musicologist Scores"., in der sich Nyman intensiv mit dem Werk von Georg Friedrich Händel auseinandersetzt. Was also hätte passender sein können, als das Stück in Händels Geburtsstadt Halle aufzuführen.
Das kraftvolle, energiegeladene Spiel der Michael Nyman Band, die sich unter Nymans Leitung über drei Jahrzehnte hinweg entwickelt hat, begeistert in aller Welt. Nicht zuletzt taugt es zum Trostspender in verwirrenden Zeiten.
Im Konzert enthaltene Titel: 1. Chasing Sheep is Best Left to Shepherds (Filmmusik aus: Der Kontrakt des Zeichners, Regie: Peter Greenaway) 2. An Eye for Optical Theory 3. Time Lapse (Filmmusik aus: Ein Z und zwei Nullen, Regie: Peter Greenaway) 4. Nadia (Filmmusik aus: Wonderland, Regie: Michael Winterbottom) 5. Molly (Filmmusik aus: Wonderland, Regie: Michael Winterbottom) 6. Diary of Hate (Filmmusik aus: The End of the Affair, Regie: Neil Jordan) 7. Diary of Love (Filmmusik aus: The End of the Affair, Regie: Neil Jordan) 8. Against Constancy (Filmmusik aus: The Libertine, Regie: Laurence Dunmore) 9. Miranda (Filmmusik aus: Prospero's Books, Regie: Peter Greenaway) 10. The Musicologist Scores
Musik: Michael Nyman; Kamera: Michael Boomers, Ines Thomsen, Andreas Splett, Volker Striemer; Montage: Eva Kohlweyer; Regie: Oliver Becker; Protagonist: Michael Nyman; Produktion: Erwin Stürzer, Torsten Bönnhoff Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Skurriler Humor, laue Mittsommernächte, Tangoklänge voller Sehnsucht - und eine Fährte, die kein geringerer als Kultregisseur Aki Kaurismäki persönlich gelegt hat. Steht die Wiege des Tango gar nicht in Südamerika, sondern in Finnland, wie Kaurismäki behauptet? Drei argentinische Tango-Musiker reisen von Buenos Aires nach Finnland, um die Antwort zu finden: der Sänger Chino Laborde, der Gitarrist Diego "Dipi" Kvitko und Bandoneonist Pablo Greco.
Natürlich ist der Weg das Ziel auf diesem Roadtrip, auf dem die Musiker über fahrbare Ein-Personen-Saunen ebenso staunen wie über die endlosen Wälder des Nordens und Tango-Tanzböden, auf denen wortkarge Finnen auf wundersame Weise plötzlich ganz und gar leidenschaftlich erscheinen.
Natürlich dürfen auf dieser Reise Stationen bei den besten finnischen Tango-Interpreten nicht fehlen. Das argentinische Trio trifft unter anderem Sanna Pietiäinen und einen Veteranen des Finn-Tangos mit höchstem Kult-Status: M. A. Numminen. Dessen innovative Tango-Kreationen in finnischer und deutscher Sprache verbinden Entertainment und Philosophie - und begeistern Zuschauer*innen vom Kleinkind bis zum Greis. Wo sonst auf der Welt legen ein Hase und eine Katze einen Tango aufs Parkett?
Protagonist: Reijo Taipale, Pablo Greco, Diego Kvitko, M. A. Numminen, Aki Kaurismäki, Walter Laborde; Musik: Diego Kvitko; Kamera: Björn Knechtel; Regie: Viviane Blumenschein; Montage: Oliver Weiss; Produktion: Christian Beetz; Drehbuch: Viviane Blumenschein Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Nur wenigen Filmkomponisten ist es je gelungen, aus dem Schatten von Leinwandstars und wirkmächtigen Bildern herauszutreten. Ennio Morricone (1928-2020) war einer von ihnen. Er war eine wahre Ikone - nicht nur in Italien, wo jedes Kind seinen Namen kennt, sondern auf der ganzen Welt. Er erlangte einen enormen Erfolg mit seiner Westernmusik, insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit dem Regisseur Sergio Leone. Der äußerst produktive Komponist schrieb die Musik für über 400 Filme für Kino und Fernsehen!
Mit Musik aus "Zwei glorreiche Halunken" ("The Good, the Bad and the Ugly"), "Spiel mir das Lied vom Tod" ("Once Upon a Time in the West", "Todesmelodie" ("A Fistful of Dynamite"), "Der Clan der Sizilianer", "Die Tartarenwüste" und vielen anderen bekannten Filmmelodien.
Morricone dirigiert hier das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und seinen Chor im Jahr 2004 im Gasteig in München. Mit der Sopranistin Susanna Rigacci, Gilda Buttà am Klavier und Ulrich Herkenhoff an der Panflöte.
Protagonist: Bavarian Radio Chorus, Susanna Rigacci, Ennio Morricone, Ulrich Herkenhoff, Gilda Buttà, Norbert Merkl, Henry Raudales, Munich Radio Orchestra; Montage: José Carlos Alexandre, Andreas Egginger, Melanie Landa; Regie: Giovanni Morricone, Florian Rettich; Kamera: Atul Rahul Jain; Musik: Ennio Morricone; Sound Design: Dagmar Birwe; Produktion: Helmut Pauli Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Das Requiem in d-Moll K626 ist Mozarts letztes Werk und er sah ein böses Omen in dem geheimnisvollen Auftrag, der ihn veranlasste. Er starb 1791, bevor er das Stück vollendete. Bei diesem Live-Mitschnitt aus dem Herkulessaal in München dirigiert Sir Colin Davis den Sinfoniechor und das Orchester des Bayerischen Rundfunks mit den Solisten Edith Mathis (Sopran), Trudeliese Schmidt (Alt), Peter Schreier (Tenor) und Gwynne Howell (Bass).
Protagonist: Trudeliese Schmidt, Gwynne Howell, Peter Schreier, Sir Colin Davis Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Ein Nachschlagewerk und Lesebuch in einem, das auf anregende Weise Einzelwerkbe- sprechungen und übergreifende Perspektiven verbindet, Wissen zusammenfasst und zugleich neue Thesen und Darstellungsformen entwickelt.Mit all unserem Wissen kommen wir ?zwar dem Rätsel näher, aber nicht der Lösung?. Dieses Wort Wolfgang Hildesheimers über Mozart hat bis heute nichts an Gültigkeit verloren: Mozart, der selbst in hunderten von Briefen über sein Schaffen und seine persönlichen Befindlichkeiten Auskunft gab, der als Gegenstand wissenschaftlichen und belletristischen Interesses in unzähligen Schriften erforscht und beschrieben, verherrlicht und vereinnahmt wurde, macht immer von neuem staunen.Von diesem Staunen über ein schier unbegreifliches Werk ist das ?Mozart-Handbuch? geprägt. Es ist der Versuch, mit frischem Blick auf die Werke Neues zu entdecken, den unerschöpflichen Ideenreichtum in der musikalischen Erfindung in den Jugendwerken ebenso wie in den Werken der Reifezeit aufzuspüren.Das nach Gattungen gegliederte Kompendium ist Nachschlagewerk und Lesebuch in einem. Es verbindet Einzelbesprechungen nahezu jedes abgeschlossen Werkes aus Mozarts Feder mit Überblicksperspektiven, fasst Wissen zusammen und entwickelt neue, überraschende Thesen. Umfang: 719 S. ISBN: 978-3-7618-7204-8
Inhalt: Der Michael Walter zum 65. Geburtstag gewidmete Band versammelt Texte renommierter Autorinnen und Autoren zum Themenbereich Musik, Politik und Gesellschaft. Dabei werden für Michael Walters Arbeiten zentrale Denkfiguren und Zugänge zur Musikgeschichte aufgegriffen und weitergedacht. Musik und Nation, höfische, bürgerliche und moderne Gesellschaften als Träger des Musiklebens, politische Brüche und Kontinuitäten, Sozial- und Institutionengeschichte der Musik, Musik als medial gebundene Aufführung und Fragen ästhetischer Wertung sind Gegenstand fundierter Quellenstudien, die aus aktuellen kultur- und geistesgeschichtlichen Perspektiven diskutiert werden. Umfang: 383 S. ISBN: 978-3-662-66797-2
Inhalt: In der Tradition der Musik ist diese selbst immer wieder als eine Kunstform verstanden worden, die in einem besonders innigen Verhältnis zu dem steht, was uns auszeichnet: unsere Identität. Die Beiträge des Bandes spielen in unterschiedlicher Weise den Gedanken durch, dass Musik an der Konstitution von Subjekten sowie der Gestaltung individueller und kollektiver Selbstverständnisse in geschichtlichen Lebensformen beteiligt ist. Dabei wird vor allem nach der Rolle musikalischer Praktiken und Erfahrungen für die Konstitution, Transformation und Reflexion unserer Selbst als Subjekte gefragt und das Verhältnis von Musik und Subjekt konstruktiv thematisiert. Umfang: 328 S. ISBN: 978-3-8394-4938-7
Inhalt: Wann wurde die Notenschrift erfunden, und warum ist die Musik, die wir heute im Konzertsaal hören, ohne sie nicht denkbar? Was verbirgt sich hinter dem Mythos Beethoven, wie wurde der Lkw-Fahrer Elvis Presley zum ?King of Pop?, und warum bezeichnete man die Cembalistin Wanda Landowska als ersten Star der ?Alten Musik?? Welche Bedeutung hatten Jam Sessions für die Anfänge des modernen Jazz? Ist ?Barock? ein Schimpfwort oder eine Epochenbezeichnung? Wie veränderte die Erfindung von Schallplatte, Radio, CD und Internet unseren Umgang mit Musik?Diese ungewöhnliche Musikgeschichte in Schlaglichtern bietet eine Antwort auf diese und viele andere Fragen. In rund zweihundert erzählenden Kurzkapiteln auf jeweils einer Doppelseite werden zentrale Entwicklungen, Ereignisse, Werke und Personen vorgestellt: anschaulich, verständlich und auf neuestem wissenschaftlichen Stand.Der Streifzug reicht von der frühen Mehrstimmigkeit bis zur elektronischen Musik, von Bach bis zu John Cage und Miles Davis, vom Minnesang bis zu Techno und House. Besonderheiten des Buches, die es von anderen musikgeschichtlichen Darstellungen für ein breites Publikum unterscheiden, sind die ausführliche Behandlung der Musik seit 1900 und der Einbezug von Jazz, Pop und Weltmusik. Die gesellschaftlichen und medialen Entwicklungen bieten reichlich Anknüpfungspunkte, um Musikgeschichte kurzweilig und unterhaltsam zu erzählen. Diese Geschichten bleiben im Kopf!- Weiter Horizont: Klassik, Pop, Jazz, Weltmusik, moderne Medien- Prächtige, attraktive vierfarbige Bebilderung- Geschichten, die im Kopf bleiben und Spaß machen- Ein Buch für Musikinteressierte und alle, die es werden wollen! Umfang: 397 S. ISBN: 978-3-7618-7215-4
Inhalt: Die Musikgeschichte Europas von der Antike bis ins 20. Jahrhundert in einem übersichtlichen Band.Epochen, Gattungen, Instrumente und bedeutende Komponisten werden studiengerecht definiert, erläutert und dargestellt.Studenten der Musik und der Musikwissenschaft erhalten durch dieses Buch einen optimal strukturierten Überblick über die zentralen Entwicklungen und Strömungen der Musikgeschichte. Veranschaulicht wird die Theorie durch zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele.Hinweise auf weiterführende Literatur am Ende jedes Kapitels helfen bei der Prüfungsvorbereitung und der Vertiefung einzelner Themen. Umfang: 378 S. ISBN: 978-3-8385-8733-2
Inhalt: Der Gesandte Re-Mi-Do und die Botschafterin Re-Mi-Da vom Planeten Kisum reisen nach Venedig, wo sie Antonio Vivaldi treffen und von ihm viel über sein Leben und seine Musik, vor allem über sein berühmtestes Werk, die Vier Jahreszeiten, erfahren. Hörspiel mit Musik Vivaldis. Ab 6. Systematik: CD 5 Standort: CD 5 VIV ISBN: 978-3-99035-321-9
Inhalt: Musiktheorie bietet ein großes Potenzial für die zukünftige Entwicklung von Musik. In ihrer kreativen intellektuellen Auseinandersetzung mit musikalischen Strukturen als kulturell determinierte Gefüge hat sie schon immer auch Zukünfte entworfen. Die Beiträger*innen untersuchen dieses Verhältnis von Musik, Musiktheorie und Zukunft in der Vergangenheit und Gegenwart. Dabei fokussieren sie den Zeitraum vom 19. bis zum 21. Jahrhundert aus historisch-historiographischer, kulturwissenschaftlicher, aber auch pragmatischer Perspektive und liefern damit einen Beitrag zur polyphonen Musikgeschichte aus musiktheoretischer Perspektive. Umfang: 272 S. ISBN: 978-3-8394-6302-4
Inhalt: Die Gitarre macht den Rockstar! (Macht sie auch den Jazzvirtuosen? Jedenfalls den Flamenco-Macho, die Folk-Autorität ...) Also muss man: eine Gitarre haben, oder gleich mehrere, drei Akkorde lernen, oder noch mehr, eine Band gründen, und ab geht die Post. Wie aus diesem Mythos großartige Musik entstanden ist und weiter entsteht, erzählt Hannes Fricke gitarristisch-kenntnisreich, mit viel musikalischem Feingefühl und der nötigen Prise Selbstironie zugleich: Von den legendären Gitarrenmodellen wie der Telecaster (Keith Richards!), der Strat (Hendrix!), der Gibson Les Paul (Gary Moore!), der Gretsch (Brian Setzer!), von Slowhands und Flitzefingern, von Helden und auch Märtyrern des Virtuosentums, von Jimi bis Paco. Umfang: 239 S. ISBN: 978-3-15-960226-4
Inhalt: Lorenza Garcia ist Musikerin und Künstlerin. Vor über 20 Jahren traf sie die Diné, auch Navajo genannt, eine indianische Nation, die im Südwesten der USA lebt. Berührt von ihrer Lebensweise, hat sie sich nach und nach mit ihrer Kultur vertraut gemacht und möchte mit diesem Film zeigen, was sie durch den Austausch mit ihnen gelernt hat. Begleitet von Musik und wunderschönen Aufnahmen aus einer der ikonischsten Regionen Amerikas, ist dieser Dokumentarfilm ein Eintauchen in die Geschichte und die starken Traditionen des Diné-Volkes.
Regie: Lorenza Garcia, Bruno Vienne; Musik: Lorenza Garcia; Kamera: Bruno Vienne; Drehbuch: Lorenza Garcia Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Das Beherrschen der Elementarlehre - die Kenntnis wesentlicher melodischer, harmonischer und rhythmischer Zusammenhänge - trägt neben dem Singen, Musizieren und bewussten Musikhören zum Verstehen der vielgestaltigen musikalischen Erscheinungen bei. Die Neue Allgemeine Musiklehre hat es sich zur Aufgabe gemacht, in die Grundlagen einzuführen und den Lernenden beim Aneignen des notwendigen Wissens zu unterstützen, darüber hinaus den Fortgeschrittenen zur Wiederholung anzuregen und zum Nachschlagen zu dienen. Der reichhaltige Stoff ist in übersichtlicher Form geordnet und bietet viele Notenbeispiele, Abbildungen und tabellarische Übersichten. Aufgaben zur Selbstkontrolle ermöglichen es, das Gelesene zum Gelernten zu machen. Umfang: 333 S. ISBN: 978-3-7957-8610-6
Inhalt: Pechvogel Daigo hat seine Stelle als Cellist verloren und kehrt mit seiner Frau zurück in die Heimat im pittoresken Norden Japans. Auf der Suche nach einem neuen Job entdeckt er die Anzeige eines auf "Reisen" spezialisierten Unternehmens. Der exzentrische Chef Sasaki engagiert ihn auf der Stelle. Daigo kann sein Glück kaum fassen, da eröffnet ihm Sasaki die wahre Natur seines Geschäfts: Er soll Verstorbene nach altem Ritual für die "Letzte Reise" vorbereiten...
"Takita begreift das Melodram als ein gleichsam geschütztes Terrain, das an tiefe Gefühle rührt, ohne verstörend sein zu müssen. Zuverlässig setzt der Regisseur den Höhepunkten der Geschichte immer noch einen weiteren Tupfer der Rührung auf. (...) Die Aufbahrungsszenen geraten ihm indes zu einem berückend taktvollen Herzstück des Films. In den kunstfertig und zärtlich ausgeführten Ritualen halten sich Intimität und Transparenz die Waage: Vor den Augen der Hinterbliebenen scheint das Wesen der Verstorbenen noch einmal in tröstlicher Schönheit auf. Die Zurüstungen für die letzte Reise sind eine Geste der Nächstenliebe, die tief ins Herz einer Kultur blicken lässt, in welcher die Würde sich wesentlich in der äußeren Erscheinung manifestiert." (epd FILM)
Der Film entstand über zehn Jahre hinweg, beginnend mit der Idee für den Film vom Hauptdarsteller Masahiro Motoki selbst. Dieser hat eigens für den Film Cello spielen gelernt und erlernte die Kunst der Bestattung bei einem richtigen Leichenwäscher. Der Regisseur besuchte Bestattungsfeiern, um die Gefühle der Angehörigen verstehen zu können. Da Tod und Bestattung in Japan einerseits - wie im Film gezeigt - ein Zeremoniell sind und andererseits zu den Tabuthemen in der Öffentlichkeit gehören, hatte der Regisseur zunächst mit keinem großen kommerziellen Erfolg des Films gerechnet.
Inhalt: Nola Note lädt ein zur Weltreise für kleine Ohren. Denn als Note ist sie schnell wie der Schall und in null Komma nichts um den Erdball gesaust. Systematik: CD 5 Umfang: ca. 48 min. Standort: CD 5 NOL EAN: 4251192111104
Inhalt: Liverpool in den Fünfzigern: John Lennon (Aaron Johnson), 15 Jahre alt und von der Schule genervt, fällt zu Hause bei seiner strengen Tante Mimi (Kristin Scott Thomas) die Decke auf den Kopf. Eines Tages trifft John jedoch seine Mutter Julia (Anne-Marie Duff) wieder, die den damals Fünfjährigen überstürzt verlassen hatte. Die lebenslustige, musikbegeisterte Frau führt John in die aufregende neue Welt des Rock 'n' Roll ein und bringt ihm das Banjo-Spielen bei - nicht ahnend, dass sie damit den Grundstein für Lennons späteren Lebensweg legt. John gründet eine Band und lernt über Freunde den talentierten Gitarristen Paul McCartney (Thomas Brodie Sangster) kennen. Doch der Spagat zwischen seinen musikalischen Ambitionen und den zwei starken Frauen in seinem Leben wird für Lennon zur Zerreißprobe ...
Produktion: Douglas Rae, Robert Bernstein; Kamera: Seamus McGarvey; Schauspieler: Thomas Brodie-Sangster, Anne-Marie Duff, Kristin Scott Thomas, Aaron Taylor-Johnson, David Morrissey; Drehbuch: Matt Greenhalgh; Regie: Sam Taylor-Johnson; Musik: Alison Goldfrapp, Will Gregory; Montage: Lisa Gunning Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Die Erfolgsstory von OASIS beginnt im Jahr 1991: Noel Gallagher tritt der Band seines Bruders Liam bei. Die beiden Brüder teilen sich nun nicht mehr die Kinderzimmer sondern die Bühnen. In weniger als 3 Jahren brachte OASIS ihr erstes Album DEFINITELY MAYBE auf den Markt. Es entwickelte sich zum Megahit und stellte in kürzester Zeit einen neuen Verkaufsrekord in Grossbritannien auf. 1996 kündigte die Band zwei Konzerte im Knebworth Park an und 2.6 Mio. Menschen kämpften um die heiss begehrten Tickets - mit dieser Anzahl Fans hätte man ganze 20 Konzerte durchgeführt. Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Tonträgern ist OASIS bis heute der erfolgreichste Vertreter des Britpop und neben ihrer Musik auch bekannt für die Skandale der Brüder Liam und Noel Gallagher.
Protagonist: Peggy Gallagher, Noel Gallagher, Paul Arthurs, Tony McCarroll, Liam Gallagher, Alan McGee, Paul Gallagher; Montage: Paul Monaghan; Regie: Mat Whitecross; Produktion: Simon Halfon; Musik: Rael Jones Standort: Filmfriend Streamingdienst
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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